Cosplay 2.0

Disclamer:
Tekst ten docelowo ma pchnąć polskie Cosplaye nieco do przodu, zwłaszcza jeśli chodzi o formę. Bo o ile stroje stoją na coraz wyższym poziomie, i dawno wyrosły z tektury i taśmy, to formuła pozostaje mniej więcej ta sama, różni się co najwyżej wielkością bajzlu oraz skandalu.
Od jakiegoś czasu grupa anonimowych wyrobników debatuje oraz planuje wprowadzenie w życie nowej formuły. Poniżej zamieszczam to, co z tego póki co wynikło.
Ze względu na to, że tekstu jest dużo, podzielę go na działy, targetowane do różnych osób.

A.	Cosplay teraz, czyli co już mamy:
Czyli sarkazm, narzekania i marudzenie. Kto ma świadomość bajzlu który aktualnie panuje na cosplayach może spokojnie pominąć.

A.	Cosplay 2.0, Curel Org Thesis
Jak to teraz ma wyglądać oraz dlaczego. W zasadzie kwintesencja tekstu.

B.	System oceniania
Oceny jury nie zawsze są trafne, ale czas, by wreszcie były jasne.

C.	Org’s Cook Book
Czyli ropiska czynności, które powinni wykonać organizatorzy, by przygotować cosplay 2.0
Polecam także przeczytać cosplayowiczom, by zobaczyli, ile tego jest, i dlaczego ile tylko czynności się da, wypycha się z samego scenicznego cosplayu na rejestrację i spotkanie przedcosplayowe.

A. Cosplay teraz, czyli co już mamy:

1. Forma
Forma cosplayu od jakiegoś czasu się nie zmienia. Mamy prowadzącego (w ilości 1 lub więcej) który w mniej lub bardziej udany sposób usiłuje rozruszać widownie i uczestników. Mamy pokaz stroju, czasem kilka słów o sobie. Później runda na scenki, werdykt, nagrody i grupowe zdjęcie.
Czasem jakiś konwent, w ramach oryginalności, czy też dostosowania się do ilości uczestników, odchodzi od formuły, ale zmiany dotyczą głównie umiejscowienia scenek w czasie, bądź też ich całkowitego wywalenia.

2. Jury i system głosowania
Największa porażka. Nie spotkałem cosplayu, gdzie ów system działał by dobrze i był sprawiedliwy. Po prostu. Ocena ciężkiej pracy cosplayowicza to delikatna sprawa, a wszyscy traktują ją po macoszemu.
Ale po kolei, mamy dwa główne systemy głosowania:
2a) Głosowanie publiki.
Wyjaśniać chyba nie trzeba - zwycięzcę wybiera publiczność. System ten ma chyba same wady, i tylko jedną zaletę - chroni dupę organizatorów w przypadku złej decyzji. A wady:
 - system liczenia głosów (kartki)
Konwentowicz dostaje przy kasie kartę do głosowania razem z biletem. Jeśli nie odda jej komuś albo nie posieje gdzieś razem z planem, to można uznać, że konwentowicz oddaje jeden głos. System ma generalną wadę - wyniki cosplayu podawane są z opóźnieniem.
 - system liczenia głosów (oklaski)
Najgorszy z możliwych, bo faworyzuje tę część publiki, która najgłośniej drze ryja, a jakże często jest to ta część, co najbardziej przeszkadza i robi wieś podczas samego cosplayu. Do tego pomiar oklasków to kwestia niesamowicie trudna i subiektywna. Metoda ta stosowana jest przez organizatorów głównie dlatego, że nie wymaga przygotowań, czyli łata braki w organizacji.
 - psychologia tłumu
Publiczność na sali to z punktu widzenia psychologii TŁUM.
Rządzi się on swoimi prawami i swoistą psychologią, przy czym twór ten nie jest szczególnie bystry, można by nawet rzec, że człowiek w tłumie staje się TŁUMokiem. Jest podatny na proste hasła i prymitywne bodźce, poddaje się ogólnemu nastrojowi... Nie raz nie dwa zdarzały się sytuacje, że po cosplayu większość komentowała werdykt jako co najmniej pomyłkę. Sęk w tym, że na tej sali ktoś jednak klaskał, gwizdał i piszczał...
 - znajomi królika
W przypadku 'demokratycznych' werdyktów faworyzowani są ci cosplayowicze, co mają za sobą Ekipę. Ekipa ta ma sporo kartek do głosowania, przed cosplayem wysępi jeszcze kilka, a potem głosuje na swojego. W przypadku werdyktów akustycznych ekipa drze ryja i napędza tłum (w tłumie nastroje są zaraźliwe, patrz - klakierzy).
 - poziom stroju
Publice ciężko ocenić strój. Raz, że nie ma porównania, dwa, że im bardziej niszowa postać, tym mniej głosów (nie ważne jak byłby dokładny strój, skoro nie zna się oryginału), trzy, że z 20 metrów widać zarys postaci, a nie dokładność i jakość wykonania. Efekt jest taki, że głosy lecą nastroje efektowne, ewentualnie skąpe.
2b) Jury
Zdecydowanie lepsze rozwiązanie niż publika, jako iż Jury może obejrzeć strój z bliska, nie rządzi nim psychologia tłumu czy wpływy grupy znajomych.
Niestety jury ma jedną wadę - w większości przypadków jest równie kompetentne, co tłum. Tajemnicą poliszynela jest fakt, że w większości przypadków Jury dobiera się z łapanki na chwilę przed samym konwentem.
Mnie też się zdarzało siadywać w tego typu Jury, mimo, że nie kojarzyłem połowy postaci. Nadrabiałem oceniając poziom i trudność wykonania, ale nie chodzi o to, by nadrabiać.
Zdarzało mi się nawet wydawać werdykt na podstawie... zdjęć z cosplayu. Ot, Jury zebrało się za późno, na szczęście fotograf był na miejscu... 
Co gorsza, jeśli nawet jury jest ustalone i dobierze się kompetentne osoby, to i tak, nie ma bata, nie znają 100% postaci, i zawsze jakaś egzotyczna postać jest bez szans.

3. Bałagan to za słabe słowo.

Bałagan to ostatnio cosplayowa plaga. Organizatorzy olewają coś takiego jak przygotowanie cosplayu, uznając, że wystarczy przygotować scenę, od biedy jakieś mikrofony, a reszta jakoś sama wyjdzie, bo cóż to za trudność przegonić ludzi po scenie. Ileż to razy organizatorzy przychodzili do Yanka na godzinę przed cosplayem informując go, że prowadzi... No koszmar po prostu.
Nie wiadomo co z nagrodami, kto uczestniczy, ile czasu potrzeba. Nic nie wiadomo, sprawy toczą się same, czasem się uda, czasem kończy się skandalem.
Jeśli nawet organizatorzy przygotują się, to bałagan wprowadzają sami uczestnicy - nie sposób przewidzieć ile się ich zgłosi i kiedy. Coraz częstsze są cosplaye gdzie jest za mało lub za dużo czasu.
W praktyce sukcesem jest, kiedy ma się listę uczestników, kompletną zapisaną czytelnie i bez błędów. W dalszej części opiszę ile czynności musi wykonać ekipa organizatorska by przygotować porządnie występ  dla jednego cosplayowicza, jak sobie to przemnożycie przez ilość uczestników, to mam nadzieję uznacie zasadność dorzucenia cosplayowiczowi obowiązków w formule 2.0.

W zasadzie tyle.
Mamy scenę, jakieś nagłośnienie, lewe jury i wielką improwizację prowadzącego.
Jak prowadzący i cosplayowicze się w tym odnajdą, to się udaje, jak nie to nie. I w tej formie dalej tkwimy, mimo, iż istnieją rozwiązania potrafiące pchnąć tę kołomyję w kierunku swego rodzaju show. 

Poniżej zamieszczam kompilację rozwiązań i pomysłów, które pojawiały się i sprawdziły
na różnych imprezach, jednak z niejasnych przyczyn nie przyjęły się (no dobra, z jasnych przyczyn - orgi olewają sprawę).

Cosplay 2.0, Curel Org Thesis

Poniżej zamieszczam nową formułę przebiegu cosplayu. Nakłada ona trochę nowych obowiązków na uczestników (oraz dużo nowych obowiązków na organizatorów), stąd do każdego punktu dodaję uzasadnienie, do czego dana rzecz będzie potrzebna, co poprawi i czego pozwala uniknąć. 

1. Rejestracja PRZED konwentem.

Cosplayowicz ma obowiązek najpóźniej do tygodnia przed konwentem dostarczyć organizatorom:

•	Opis przebrania, czyli KTO przebiera się za KOGO. 
Dane te będą odczytane przez prowadzącego z wydruku, co pozwoli uniknąć literówek.
•	Opis postaci, krótka charakterystyka z naciskiem na unikatowe cechy, opis anime z którego występuje. Dane te pozwolą odpowiednio dobrać przygrywkę wejściową, znajomość cech postaci pozwala dobrać żartobliwą muzyczkę, opis anime pozwala wybrać rodzaj fanfar (mroczne, wesołe itp.)
•	Screen z postacią za którą się przebiera. 
Grafik przygotuje z tego backscreen który ukarze się z projektora podczas prezentacji.
•	Screeny elementów stroju.
Posłużą Jury jako materiał porównawczy przy ocenie szczegółowości stroju. Screeny te są opcjonalne, ale jeśli na przykład włożycie dwa dni pracy w to, by zawiązać kokardkę w taki sposób, jak to jest w szkicach czy artbooku, to warto dać jury materiały, które pozwolą to docenić.
•	
•	W przypadku scenki:
•	
•	Czas trwania scenki.
Pozwoli rozplanować sumaryczny czas trwania cosplayu. Należy uwzględnić limit czasu z regulaminu cosplayu, w przypadku przekroczenia skontaktować się z organizatorami.
•	Podkłady muzyczne, jeśli wymagane.
•	Wymagania co do środków technicznych i SFX,  
takich jak ilość mikrofonów  czy konieczność zmiany / wyłączenia oświetlenia itp.
•	Scenariusz. 
Daje ekipie technicznej pojęcie, na co się przygotować, i pozwala wstępnie zasugerować poprawki.
Scenariusz może, lecz nie musi być obowiązkowy, wszystko zależy od regulaminu cosplayu. Organizatorzy mając scenariusz mogą się przygotować, ale także odrzucić tzw. scenki o kurewsko żenującym poziomie.
•	
•	W dłuższych czy bardziej skomplikowanych scenkach uczestnicy powinno
•	asygnować dodatkową osobę - reżysera, który pokieruje ekipą techniczną za konsoletą SFX (obsługa mając na głowie kilka scenek zapewne coś pomiesza, zgubi lub włączy za późno, reżyser który przećwiczył scenkę kilkanaście razy dużo lepiej utrafi w timing efektów niż org widzący scenkę na żywo po raz pierwszy).
•	
•	
•	2. Obowiązkowe spotkanie przedcosplayowe, czyli runda Jury
•	
•	Czas i miejsce spotkania powinno być znane uczestnikom jeszcze przed konwentem, tak by osoby które z przyczyn logistycznych nie dojadą na czas, mogły uprzedzić organizatorów. Spotkanie to miało by miejsce na około 4h przed cosplayem scenicznym.
•	Celem spotkania będzie
•	Potwierdzenie obecności i gotowości cosplayowiczów. 
Co pozwoli uniknąć wzywania na scenę drogich nieobecnych.
•	Ocena strojów przez Jury.
Na spokojnie, z bliska, w ciszy i dobrym świetle, z materiałami źródłowymi na komputerze jury dokona trafniejszej decyzji. Będzie też miało sporo czasu na zastanowienie się.
•	Sesja fotograficzna (opcja).
Po ocenie jury cosplayowicz wpadnie w ręce fotografa. Fotograf będzie miał do dyspozycji zaimprowizowane lub profesjonalne studio, z neutralnym tłem, stałym, białym oświetleniem, rekwizytami. Zdjęcia posłużą jury przy naradach, w miarę możliwości zostaną wkomponowane w backscreeny (ukazanie szczegółów o które poprosi cosplayowicz w prezentacji), a później do galerii www oraz do ewentualnego portfolio cosplayowicza.
•	Organizatorzy zaprezentują możliwości techniczne.
Możliwości te organizatorzy powinni zamieścić na stronie dużo wcześniej, jednak na samym konwencie różnie wychodzi, dlatego organizatorzy powinni poinformować o stanie faktycznym.
•	Szkolenie do pracy z mikrofonem i sceną
(nieobowiązkowe dla weteranów).
•	
•	
•	3. Cosplay sceniczny
•	Czyli kwintesencja całej zabawy i w zasadzie jedyna rzecz widoczna dla przeciętnego konwentowicza, reszta pracy chowa się w cieniu. Tu nie ma czasu na wahanie, wszystko musi grać, bo błąd w tym miejscu kładzie całe przygotowania.
•	
•	organizatorzy drukują uczestnikom karty z kolejnością wejścia na scenę,  co pozwoli uniknąć nawoływania się po kulisach i nerwowego wysłuchiwania, kogo teraz prowadzący wzywa.
•	Prowadzący wywołuje kolejno uczestników. Podczas gdy uczestnik wchodzi na scenę mamy pasujący podkład dźwiękowy. Uczestnik wita się z publicznością. Konferansjer przybliża publice postać. W tle z rzutnika wyświetlany jest screen z oryginalną postacią.
•	(opcja) Uczestnik opowiada o tworzeniu stroju, w tle pokazywane są porównawcze zdjęcia ze screenów oraz z sesji foto. Kadry przygotowywane są na konwencie, stąd przy większej liczbie uczestników jest to niewykonalne. 
•	uczestnik schodzi ze sceny, konferansjer zapowiada następnego i tak do wyczerpania listy.
•	runda scenkowa - uczestnicy wedle wcześniej ustalonej kolejności i scenariuszy odgrywają scenki.
•	
•	Czasem scenka wymaga efektu zaskoczenia, i niektórych postaci nie powinno się
•	prezentować przed scenkami. Stąd powinno się dopuścić w uzasadnionym przypadku prezentację PO scenkach.
•	Werdykt
Moment krytyczny, bo niesprawiedliwych decyzji organizatorom się nie wybacza. Na szczęście Jury ma kupę czasu na decyzję i przygotowanie uzasadnienia popartego wyświetlanymi z projektora screenami.
•	grupowa sesja fotograficzna na scenie.

C. Ocenianie
To była, jest i będzie kwestia sporna, więc kryteria oceniania zostawmy organizatorom.
Jedno natomiast powinno stanowić standard - publikację tych kryteriów przed konwentem.
Na stronie www na jakiś miesiąc przed konwentem powinien być podany system oceniania,
na jakiś tydzień skład Jury. Po konwencie punktacja i ocena jury powinna być opublikowana,
najlepiej z objaśnieniem.

Jury ocenia dwukrotnie, raz przy samej prezentacji, drugi raz podczas przeglądania zdjęć (korekta). Drugie oceny są obiektywniejsze, ze względu na to, iż Jury zna ogólny poziom cosplayu, a nie zna go oceniając po kolei, i na wysokość not może mieć wpływ wrażenie które wywarł poprzedni cosplayowicz. Pierwsze noty mają charakter jedynie notatki.

Ocena jury jest jawna. Dla uproszczenia po cosplayu podaje się wyniki sumaryczne wraz ze skróconym komentarzem dotyczącym zwycięzców, natomiast na stronie konwentu dla zainteresowanych dostępna jest pełna punktacja z uzasadnieniem. Wymaga to od jury sporo pracy, ale cóż...

Poniżej moja propozycja systemu ocen, gdzie strój oceniany jest wedle kilku kryteriów.
Niektóre z nich są ważne, inne mniej, stąd zróżnicowana ilość punktów za każde.

Kategoria - strój

Przygotowanie opisu postaci i charakterystyki anime 0-10 pkt.
Oceniana będzie zawartość merytoryczna i przydatność do celów reżyserki, styl i pisownia bez znaczenia.
Punkty wprowadzane głównie dlatego, iż przy pierwszych próbach wprowadzenia opisów ludzie olewali je totalnie, wychodząc z założenia, że skoro oni znają postać i anime, to organizator też je doskonale zna.

Świeżość stroju - punkty ujemne 0-50pkt
Stroje nowe nie dostają nic (żadnej kary), za stroje które brały udział już w jakimś cosplayu przyznaje się punkty karne, średnio -20 za każdy jeden cosplay. Jeśli strój był poprawiany i modyfikowany, uczestnik to przedstawi jury, to ilość punktów karnych się zmniejsza. W każdym razie strój nowy zawsze jest faworyzowany. Za kłamstwo lustracyjne oczywiście dyskwalifikacja.

Dopasowanie stroju do cosplayowicza 0-20 pkt
Cosplayowicz jako człowiek aparycją i charakteryzacją powinien pasować do postaci. Jeśli duży wysoki chłopiec przebiera się za małą słodką dziewczynkę, to w tym miejscu musi naprawdę dobrze nadrabiać charakteryzacją, by nie stracić punktów. Na tym etapie odsiewa się też legendarne grube Usagi czy włochate Faye. Żeby nie było – jeśli postać zagrana jest dobrze nadrobi tym niedopasowanie fizyczne.
Przykładowo jeśli dana postać to gruba Usagi, a odegra mini prezentacje w stylu “Ups, trochę mi się utyło”, to się wybroni.

Jakość wykonania stroju 0-50pkt
Oceniana będzie jakość wykończenia, z iście niemiecką precyzją. Jeśli materiał ma postrzępione brzegi, farba odpada, to nie liczcie na wysokie noty.

Dokładność stroju w porównaniu ze wzorcem. 0-100pkt
Tutaj ważne jest posiadanie screenów które pozwolą docenić jury misterność wykonania stroju.
Punkty przydzielane są za każdy szczegół który zrobi wrażenie na jury, stąd stroje trudniejsze i bardziej wymagające są faworyzowane (co eliminuje kategorię za trudność wykonania).

Efekt ogólny (subiektywne wrażenie jury) 0-50pkt
To punkty na prywatne widzimisię jurora. Nie podlega uzasadnieniu, więc juror tu daje upust
swojej subiektywności, gustom i uprzedzeniom.

Prezentacja przed jury i przed obiektywem 0-10 pkt
Osoba która dostanie nerwówki przed kilkoma ludziami i jednym aparatem, gorzej wypadnie jak oczu będą setki a obiektywów dziesiątki. Waga punktowa tego kryterium nie jest wielka, ale jak ktoś grywał za młodu w jasełkach, to teraz włożony wysiłek nieco się zwróci ;>

Pomysł i zaskoczenie 0-20pkt
Dodatkowa pula punktów przyznawanych w przypadku niecodziennych i zaskakujących strojów,
za odwagę i rzeczy których pisząc ten tekst z definicji przewidzieć nie mogę. Wymaga uzasadnienia.

D. Org’s Cook Book

I.	Tasklist

Część obrazująca pracę ekipy organizacyjnej pracującej na udany cosplay.
Ma na celu naświetlić fakt, że praca włożona w przygotowanie stroju nie jest całą pracą tworzącą udany cosplay, z tyłu pracuje sporo niewidocznych mrówek, które nie uświadczą splendoru sceny, natomiast bardzo często dostaną zjeby za wpadki techniczne. Doceńcie i ułatwcie nam pracę.
PLANOWANIE I WWW:
1.	Na stronie www umieścić regulamin oraz system punktacji.
2.	Dowiedzieć się jakie środki SFX będą mieli do dyspozycji cosplayowicze, sprawdzić czy na pewno, po czym wymienić je na stronie.
3.	Dopilnować, by informacja o koniecznej rejestracji dotarła do cosplayowiczów.
4.	Podać skład Jury.

OBSŁUGA REJESTRACJI
1.	Przyjmowanie mailem zestawów rejestracyjnych. Opracowanie ich i segregacja. Kontakt z cosplayowiczem, sugestie, wsparcie itp.
2.	Opracowanie graficzne backgroundów do występów, oraz prefabrykatów gotowych do uzupełnienia o zdjęcia.
3.	Opracowanie wstępnego scenariusza i czasówki.
4.	Przygotowanie oprawy dźwiękowej prezentacji oraz scenek wedle scenariuszy.
5.	Przygotowanie wszelkich plików i dokumentów, które usprawnią pracę jury.
6.	Przygotowanie tekstów wprowadzeń, anegdotek i żartów sytuacyjnych dla prowadzącego.
7.	Przygotowanie i wydruk imiennych dyplomów dla każdego uczestnika cosplayu.

PRZYGOTOWANIE SAL PRZED KONWENTEM
1.	Rozstawienie nagłośnienia.
Zawsze problem. Zwłaszcza, gdy większość cosplayów odbywa się na sali gimnastycznej, której akustyka jest najgorsza z możliwych. O nagłaśnianiu sal można by stworzyć osobny elaborat, w każdym razie nagłośnić tego nie idzie dobrze, co najwyżej znośnie, a największe szanse są na zrobienie tragicznego.
2.	Przygotowanie mikrofonów i zestrojenie ich tak, by się nie sprzęgały i coś było słychać.
Wiąże się z pierwszym, przy czym sprawia jeszcze dodatkowe problemy, bo w sporej części przypadków mikrofony gryzą się z mikserem itp. Ogólnie problemy na parę godzin kombinowania.
Mikrofonów nie należy lekceważyć, bo jeśli publika nie będzie rozumiała, co się mówi na scenie, to wszystko będzie do dupy, i całe przygotowania na marne.
3.	Przygotowanie sceny
czyli zebranie ekipy, która zniesie ławki i krzesła na salę, połączenie tego by się nie rozwalało, wytrzymało cosplayowiczów oraz by scena była równa na tyle, by uniknąć potknięć czy wpadania kończyn pomiędzy ławki.
4.   Ustawienie i okablowanie świateł.
10.	Światła to kwestia posiadanego sprzętu i inwencji, ale ze względu na fakt, iż oświetlenie wcina ogromne ilości przedłużaczy, będących na konwencie towarem deficytowym, to trwa to sporo czasu.
5.   Konfiguracja oprogramowania.
11.	Przygotowanie komputera do projekcji to temat na osobny tutorial. A że ostatnimi czasy umarła tradycja przygotowywania systemu operacyjnego pod konwentem, i projekcje lecą ze zwykłego domowego sprzętu przystosowanego do codziennego użytku, to dostosowanie kompa i sterowników do projekcji z rzutnika i pracy na 2 pulpitach trochę trwa. Jeśli w ogóle się udaje.
6.   Przygotowanie się na szybkie przestawienie rzutnika z trybu "kino" na tryb "ekran pomocniczy".
17.	Przy cosplayu nie można użyć ekranu projekcyjnego, bo zasłonią go uczestnicy, trzeba wymyślić inne miejsce wyświetlania, oraz przećwiczyć przestawianie rzutnika, by dało się to zrobić w kilka minut przed samym cosplayem. Dodatkowo dobrze pomyśleć nad kamerą zbliżeniową podłączoną do projektora oraz systemem szybkiego przełączania pomiędzy sygnałem z komputera (screeny) oraz z kamery (zbliżenia).
7.   Przygotowanie studia fotograficznego w salce Jury. Ustawienie oświetlenia, tła i statywów.

PRZYGOTOWANIA PODCZAS KONWENTU
Czyli co trzeba zrobić by obsłużyć POJEDYNCZEGO cosplayowicza który dotarł na konwent.
Ilość pracy i potrzebny czas trzeba przemnożyć przez ilość uczestników.

1.	Spotkanie przedcosplayowe
a)	Ustalić czy konwentowicz przybył i czy dotarł.
b)	Ocena stroju - każdy strój trzeba obejrzeć dokładnie, zanotować punktację, porozmawiać z cosplayowiczem, na jakie elementy stroju zwracać uwagę itp.
c)	Sesja foto - zrobić dobre zdjęcie nie jest łatwo, zwłaszcza jak ma się kilka minut.
d)	Przeszkolenie do mikrofonu i sceny.

2.	Czas przed cosplayem
 a)   Obróbka zdjęć, wstawienie ich do przygotowanych wcześniej kadrów porównawczych. Zgranie wszystkich niezbędnych materiałów na komputer mainroomu.
c)	Ostateczne ustalenie werdyktu jury. Dopasowanie nagród do wyniku.
d)	Opracowanie i wydruk listy kolejności wchodzenia na scenę.
e)	Jak starcza czasu dopchnięcie do cosplayu sierotek, co minęły się z rejestracją.

COSPLAY - PREZENTACJA
1.	Prowadzący zapowiada postać.
a)	Odczytanie przygotowanego wcześniej tekstu, anegdotki
2.  Obsługa konsoli:
a)	puszcza odpowiedni podkład dźwiękowy
b)	przełącza ekran pomocniczy na PC, wyświetla odpowiedni screen tła
      c)         ustawia światła pod wejście.
3.   Prezenter / cosplayowicz opowiada o postaci, anime, stroju. Obsługa konsoli stara się popierać to screenami, wachlując przełącznikiem kamera/PC.
4.   Cały czas trzeba pilnować mikrofonów, świateł i w razie jakiegoś gagu reagować odpowiednim samplem dźwiękowym.

COSPLAY - SCENKI
1.	Zapowiedź przez prowadzącego
2.	Przygotowanie odpowiednich plików, otwarcie scenariusza / zaproszenie reżysera scenki.
3.	Pełna oprawa scenki, zgodnie ze scenariuszem / rozkazami reżysera.

COSPLAY - WERDYKT
1.	Ogłoszenie werdyktu oraz odczytanie uzasadnienia wyniku oraz punktacji zwycięzców.
Obsługa konsoli popiera to screenami.
2.	Rozdanie pamiątkowych dyplomów i płytki z sesji foto jury KAŻDEMU uczestnikowi.
3.	Podczas rozdawania dyplomów Jury ustala werdykt w kategorii scenki
4.	Ogłoszenie wyniku w kategorii scenki, wręczenie nagród (karnetu zakupowego).

KONIEC
Czyli posprzątanie całego bajzlu i liczenie strat w sprzęcie.

II. Problemy i kwestie organizacyjne

NAGRODY

NAGRODY ZA MIEJSCA
Powinny być ustalone z góry. Kwestią sporną jest, czy umieszczać pulę nagród na stronie przed konwentem, czy po. Naszym zdaniem bezpieczniej po, aby nie demotywować cosplayowiczów, którym nagroda akurat do gustu nie przypadła.

DYPLOMY ZA UCZESTNICTWO
Dyplomy albo inne drobiazgi, w każdym razie dla każdego zarejestrowanego uczestnika.
Osoby które nie zarejestrowały się przez sieć muszą obejść się smakiem.

PŁYTY Z SESJĄ FOTO
Ideą sesji foto jury jest między innymi to, by cosplayowicze mieli dobre zdjęcia do portfolio.
Niestety, jeśli cosplayowiczów jest z 80, to wypalenie tylu płytek to dużo więcej czasu niż te parę godzin pomiędzy zakończeniem spotkania przedcosplayowego, a rozdaniem nagród. Chyba, że uczestników jest z 10, to wtedy można się szarpnąć. Sugerowane rozwiązania:
a)	Płytkę otrzymuje się na wyjściu z konwentu (przez noc się zdąży nagrać, uzupełnione o set zdjęć z cosplayu scenicznego).
b)	Płytkę otrzyma pocztą (co niestety generuje koszty i sporo pracy z wysyłką, natomiast cosplayowicz otrzymuje płytkę pełną po brzegi, uzupełnioną o wybór zdjęć z całego konwentu).
c)	Set wystawia się na jakimś ftp do ściągnięcia, a uczestnikom podaje hasło.
(rozwiązanie wygodne i tanie, niestety nie każdy ma łącze do zassania kilka GB).
d)	Opcja b+c ekonomiczna, internauci dostają login i hasło, niesieciowi dają płytkę i znaczek :>

ZWROT ZA WEJŚCIE
Konwentowicze wyczaili, że tani cosplay to tani konwent, i przebierają się za przypadkowych przechodniów, samych siebie, czy inne pseudocosplayowe postaci, byle potem móc się upomnieć o zwrot. Stąd sugestia, by zwracać za wejście tylko nagrodzone i wyróżnione stroje.
Ciekawym pomysłem poza zwrotem jest darmowa wejściówka imienna na następną edycję bądź inny zaprzyjaźniony konwent.

NAGRODY ZA SCENKI

Nagrody dla grup zawsze były problemem, ze względu na niepodzielność nagród.
Rozwiązania:

•	Bon na zakupy w sklepach na konwencie
organizatorzy płacą. Jednak to rozwiązanie się rypie, jeśli sklepy nie dopiszą.
•	Drobnica w większej ilości
plakaty, plakietki - jest tego dużo, ale nagrody to raczej mierne.
Do tego liczniejsza grupa dostaje nagrodę o większej wartości.

REJESTRACJA

Na początku rejestracja PRZED konwentem będzie sporym problemem dla niezdyscyplinowanej ekipy cosplayowej. Dodatkowo wprowadzenie takich zaostrzeń wkurzy tych, co jadą na konwent w ciemno, nie czytając informacji czy strony www. Ważne więc, by przy KAŻDEJ notce o konwencie wyraźnie zaznaczyć, iż cosplay wymaga przygotowań przed konwentem. Na początku będzie trochę pretensji, więc ważne, by organizatorom nie można było nic zarzucić.

Mimo tych środków i tak jakieś 50% cosplayowiczów przyjedzie na rympał.
Początkowo proponuję uwzględnić za cosplayem bufor czasowy (np. AMV) i w razie czego puścić ich do prezentacji i do scenek ale warunkowo i poza konkursem. Z czasem, jak rejestracja przestanie być czymś nowym, stopniowo odrzucać scenki które nie zarezerwowały sobie czasówki, a później odsunąć niezdyscyplinowanych od sceny.
I żeby nie było - nikt nie zabrania przebierać się. Cosplay sceniczny to tylko część profitów ze stroju, dużo więcej daje pałętanie się w przebraniu po konwencie. Chodzi o to, że na występ sceniczny pracuje nie tylko cosplayowicz, ale cała ekipa odpowiedzialnych za cosplay ludzi, więc jeśli występujący nie szanuje ich pracy, to ekipa nie musi szanować trudu jaki włożył w zrobienie stroju.

FOTOGRAFOWIE I FOTOPSTRYKACZE

Cyfrówki są dostępne i tanie, zdjęcia z nich jeszcze tańsze.
Większość uzbrojonych w aparaty chce mieć zdjęcia z cosplayu, więc pcha się albo pod scenę, albo i na nią. Natłok ludzi stanowi zagrożenie dla okablowania, sprzętu, przeszkadza widowni w odbiorze, poza tym często wyciąga macki na scenę wkładając obiektyw cosplayowiczkom pod spódnicę.
Jako iż sytuacja będzie się tylko pogarszać, to proponuję wprowadzenie strefy zdeaparatyzowanej przed sceną. Odgrodzić i już. Do strefy będą mieli wstęp tylko autoryzowani przez orgów fotografowie, reszta może robić zdjęcia z widowni.

FOTOGRAFOWIE AUTORYZOWANI
Z naciskiem na fotografowie – potrafiący robić dobre zdjęcia i w naturalny sposób starający się nie przeszkadzać innym. Autoryzowani fotografowie są obligowani do udostępnienia swoich setów organizatorom oraz do zachowania prawa osób występujących do decydowania o swoim wizerunku oraz godności osobistej (czyli sety będą cenzurowane).

FOTOPSTRYKACZE
W dalszej perspektywie warto o nich pomyśleć. Zostali wygonieni spod sceny, do profesjonalnego studia foto też się ich nie dopuści, z obawy o sprzęt, i niejako zostali na lodzie. Dlatego warto pomyśleć, czy nie zrobić amatorskiego ekonomicznego studia z białym światłem ciągłym gdzieś na konwencie.
Podobnie o białym świetle warto pomyśleć przy cosplayu, ze względu na to, że z widowni flashem nie sięgną.

Oczywiście decyzja zawsze należy do organizatorów, ale przy informacjach na stronie www powinno być napisane, czy osoby nieautoryzowane zostaną wpuszczone pod scenę, czy nie,  co by i ludzie wiedzieli na co się nastawić, i aby cosplayowiczka wiedziała, czy może bezpiecznie ubrać spódniczkę, czy nie.
WDROŻENIE

Na dzień dzisiejszy projekt, bądź jego elementy są realizowane na konwentach Magnificon oraz Funekai.
Formuła jest otwarta, nie chroniona żadnymi patentami, rozwojowa, więc korzystać może z niej każdy (nawet jest to zalecane). Z czasem, kiedy zostanie sprawdzona w warunkach bojowych, zostanie opublikowana gdzie tylko się da i powoli wprowadzana jako standard do porównywania w recenzjach.